Sold out per le matinée e i serali del gioiellino viennese, al Teatro Verdi di Salerno, una produzione fortemente voluta da Antonio Marzullo, che ha salutato il debutto di Massimiliano Gallo nella regia d’opera. Successo personale del Maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli alla testa dell’eccellente orchestra del Conservatorio “G.Martucci” e di Filippo Morace nei panni del Barone Zeta. Plauso alla sezione ottoni della formazione
Di Olga Chieffi
“L’operetta – affermava il compianto Sandro Massimini, uno dei massimi interpreti di questo genere – è uno dei filoni di spettacolo più svillaneggiato in Italia. Si è perduta tutta una tradizione grazie a scelte culturali, se così si può dire, diminutive. Si è creduto che l’operetta sia avanspettacolo e, allora, via con le battute aggiornate, coi doppi sensi, con le mediocrità. Invece, l’operetta è musica, è storia. E come tale bisogna rispettarla”. Merita questa affermazione la Vedova Allegra andata in scena al Teatro Verdi di Salerno, che ha segnato la ferace collaborazione del massimo cittadino con il Conservatorio “G.Martucci” per l’inaugurazione dell’anno accademico della massima istituzione musicale cittadina. Il gioiello di Franz Lehàr è stato affidato da Antonio Marzullo a Massimiliano Gallo, il quale non ha rinunciato al suo Avvocato Malinconico, per la gioia del pubblico salernitano incantato dalla sua fiction. Infatti, si è cucito addosso il personaggio del Njegus, per il quale abbiamo notato un uso della voce nasale, alla Pietro De Vico (che ricordiamo nel ruolo all’Arena flegrea di Napoli, con un 777 nel messaggio cifrato, pronunciare proprio “le gambe delle donne”) con un “a-solo” nel secondo atto, in cui, dopo aver cantato “Ma le gambe….” canzone del 1938, cavallo di battaglia del trio Lescano, evocato in palcoscenico, in sostituzione di “Stanotte faccio il parigin”, scena non espunta dal libretto di sala (insuperabile ed elegantissima la versione del compianto, Gennaro Cannavacciuolo, in cui accennava anche a qualche passo di tip-tap), in uno Maxim’s, punto culminante di una regia trasposta negli anni ruggenti, ha recitato il monologo della gamba, scritto da Diego da Silva per lo spettacolo “Malinconico – Moderatamente felice”, andato in scena al massimo cittadino in febbraio, quando immaginiamo Antonio Marzullo abbia commissionato, da avveduto direttore artistico, questa collaborazione che ha fatto esplodere il teatro. Neanche stavolta, però, si è riusciti a “sgabbiare” dalla napoletanità, da certo provincialismo, in un “Pontevedrino del Sud”, lingua del Malinconico-Njegus, all’ambasciata del Barone Mirko Zeta, interpretato da un eccellente Filippo Morace, giusto nel canto, quanto nella recitazione, con intonazione e tempi inappuntabili, maestro e grandissimo esempio per i suoi allievi, che hanno debuttato in palcoscenico con lui. Telegrammi cifrati tra gli stucchi dei palchi lettera, tra Njegus e il Barone e l’idea di un cinico Leporello, forse, un po’ aggressivo, ad una prima uscita, quasi un uomo dei nostri tempi, senza quella patina di umanità che, poi, ritroviamo nel finale. Dialogo del messaggio cifrato improvvisato, arricchito di replica in replica (abbiamo avuto la fortuna di seguire anche qualche prova, intravvedendo in sala il giovane assistente del regista Gallo, un terzo simil-njegus con taccuino), simpatica evocazione di quel periodo buio, del genere, affidato alle compagnie di “giro”, durante il quale si diceva che i testi originali non tenevano più e che bisognava cambiarli, fin dove possibile. In questa tanz-operetta, il balletto è riuscito ad esprimersi in tutto il suo fulgore, nell’apertura del secondo atto, in occasione della festa patriottica nel giardino di Hanna Glawari, intrisa di sonorità tzigane e nel Can-Can, quel Galop infernale dall’ Orphée aux Enfers di Jacques Offenbach, ormai di tradizione, che caratterizza il finale, per il quale, Pina Testa e Fortuna Capasso, hanno montato una coreografia misurata per il corpo di ballo, venuto fuori da forze giovani e salernitane. Il golfo mistico ha ospitato i ragazzi del conservatorio “G.Martucci” di Salerno, alla quarta opera realizzata, quale inaugurazione dell’anno accademico, forse, la più difficile e meno didattica, con sul podio il loro “empatico” docente di esercitazioni orchestrali, il direttore internazionale Jacopo Sipari di Pescasseroli, come d’abitudine, alle prese con due diversi cast. La definizione di empatia è quel “pathire” assieme, vivere pienamente l’“istante”, percepire e condividere i pensieri, i sentimenti e il vissuto emotivo di un’altra persona “mettendosi nei suoi panni”, senza però confondere i confini tra il proprio sé e l’altrui esperienza. Questa la “virtù” della bacchetta del Maestro Sipari, che gli permette di realizzare un miracolo, con ragazzi d’eccezione, con tanto entusiasmo e con poca esperienza. Dovrebbero essere citati tutti i ragazzi, al di là delle discronie, delle imperfezioni e anche di qualche scelta di tempo del direttore, anch’egli debuttante in un titolo che gli calza a pennello, “oltre” Puccini. Gli omaggi vanno, stavolta, alla sezione ottoni, impeccabili in “Ma le gambe”, pagina splendidamente arrangiata da Igor Caiazza, il quale l’ha giustamente pensata “swing” e che abbiamo “ascoltata”, perfettamente in stile, dalle trombe di Francescopio Sandulli e Salvatore Mulè e dai tromboni di Francesco Emilio Bronzo, Claudio Vitale e Roberto Sergi, sezione protagonista, insieme alle percussioni, nel lunghissimo tourbillon finale del can can e dei saluti, tra coriandoli, palloni e applausi, uno sforzo, non indifferente, per le labbra degli ottoni, forti, però, di una tradizione della quale ben conoscono i segreti. Elogio ai due Konzertmeister, Giovanni Barbato e Sofia Vershynina, il docente e solista internazionale, anche direttore per la passerella finale, in cui il Maestro Sipari esibiva il suo “consapevole” frac in proscenio, catturato dal boa di manabù della Hanna Glawari, e la giovanissima violinista protagonista dei soli del matinée, con suoni belli, precisi ed emozionali, che non possiamo estendere, però, all’intera massa dei violini, mentre i legni e l’orchestral Touch delle percussioni, restano sezioni di grande affidabilità. Apprezzabili le voci femminili, alle quali sono state affidate i ruoli principali, tra cui Claudia Pavone, Hanna Glawari, (per le matinèe Denise Tammariello ed Alessia Presta) il cui “numero” sono i filati, che l’hanno fatta abbandonare, insieme al Maestro, tra le svenevolezze melodiche dell’ aria della Vilja, convincente e fascinosa anche nel fisico, forse, con un po’ troppo riserbo e compostezza; al pari della eguale ammirevole voce di Claudia Muschio, Valencienne, mentre appannata quella di Mario Cassi, il quale ha dovuto rinunciare all’ultima recita, passando il testimone ad Antonio De Rosa, il Conte Danilo Danilowitsch, della matinée: quella “sostituzione” dalla quale hanno preso l’abbrivio tutte le grandi carriere. Da dimenticare la voce e l’interpretazione del turco Sungu Mert, il quale ha vestito i panni di Camillo De Rosillon, una voce assolutamente acerba, inaspettata e non meritoria scelta della direzione del teatro. Ironiche Dalila Carbone, Olga ed Ellanz Miglino, il suo marito gelosissimo Kromow, mentre a completare il cast il Visconte Cascada Vincenzo Tremante, buon Camillo per le matinée, Raoul de St.Brioche, Andrea Barletta, Bogdanowitsch, Simone Mastragostino, Sylviane Francescanthea Cristillo, Pritschitsch, Gabriele Panaro, Praskowia Aurora Scola. Recitazione generale un po’ manchevole, si sarebbe potuto azzardare di più, in particolare con il coro, nella scena dello scambio Valencienne-Glawari nel gazebo, che ci ha ricordato un po’ le apparizioni di “Questi fantasmi” di Eduardo, con lo stacco musicale ancora di Igor Caiazza, affidato al vibraslap, wood block, bar chimes, piatto sospeso, arpa e archi scuri, sempre e solo in studiosa scioltezza, diretto da un grandissimo attore e musicista, che è il Maestro Francesco Aliberti, calatosi con composta eleganza e pregnanza nella parte del diplomatico, il quale ama “giocare” in tutte le sue accezioni del termine, in palcoscenico, per questa Vedova che ha vissuto delle splendide scene e dei costumi firmati da Alfredo Troisi. Teatro sold out anche per le matinée dedicate alle scuole, con i ragazzi del conservatorio assoluti protagonisti. con qualche taglio in più e un Njegus, più classico e d’esperienza, quale è stato Riccardo Canessa. I ringraziamenti, tra gli applausi, di Massimiliano Gallo al Teatro e al Conservatorio, guidato da Fulvio Artiano, hanno chiuso un lungo periodo di prove e rappresentazioni, lasciando immaginare e sognare altri mirabili scenari.
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