Si pensa che il successo arrivi solo grazia al "fattore C" e ogni lavoro creativo sia una passeggiata. Ma non è così. E va ricordato anche se l'impegno e il sacrificio sono insopportabili e non fanno audience.
La dimensione vincente, perfino eroica della fatica, della disciplina e della volontà nel lavoro è qualcosa che ormai ci suona molto lontano. Talmente remota che io stessa, accostando in questa stessa frase due facoltà come la volontà e l’eroismo, ho richiamato automaticamente alla memoria Leni Riefenstahl, le parate naziste e mi sono preoccupata un po’, come se avessi risvegliato, evocandolo, un mostro acquattato da qualche parte, e che in effetti mostro era.
In realtà, come sappiamo, la volontà, e la fatica che l’accompagna, sono valori positivi. Eppure, la dimensione della fatica che tutti noi mettiamo nel nostro lavoro, in misura maggiore, minore o diversa, è un concetto talmente terrorizzante e alieno che l’altra sera, a Linea Notte, un pur lieve riferimento di un ospite allo scarso impegno dei giovani nella ricerca di un lavoro è stato brutalmente interrotto dal conduttore con una replica compassionevole.
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IGNORIAMO COSA C’È DIETRO IL SUCCESSO
Guai a nominare la fatica. In epoca di social media, il successo è una dimensione che ci è molto chiara: la disciplina, i sacrifici e l’impegno che sono richiesti per ottenerlo, che ne sono anzi una componente essenziale, lo sono davvero molto meno.
IL MESTIERE DEL COSTUMISTA SPIEGATO AI GIOVANI
Lo ricordavano poche mattine fa al Maxxi, di fronte a una platea gremita di studenti italiani e stranieri, alcuni fra i massimi costumisti italiani come Carlo Poggioli, Gabriella Pescucci e Daniela Ciancio, riuniti per un talk da Deborah Nadoolman Landis, la creatrice dell’estetica di Indiana Jones, per citare una delle sue massime riuscite, nonché moglie di John Landis. Il tema era il lavoro del costumista teatrale e cinematografico spiegato ai giovani che, all’università o nelle scuole di moda, potrebbero volerlo approcciare, e se ne toccava ogni aspetto. Compresa la fatica fisica, importante, che caratterizza la professione.
C’è il lato creativo, il disegno, la scelta dei tessuti ma ci sono anche i bavaglini per permettere alla star di mangiare senza sporcarsi l’abito di scena
Oltre ai costumi sontuosi o poveri, oltre allo studio del personaggio con l’attore e il regista, oltre alle prime prove con sarti e attore che è, certamente, il momento più bello e creativo, c’è infatti l’impegno costante, per mesi. Lo sforzo, appunto la fatica. La fatica della ricerca e della preparazione storica, fra musei e gallerie oppure per strada; la fatica di alzarsi alle cinque per mesi e di dover essere sul set prima di tutti, con assistenti, sarte, truccatori, ferri da stiro e anche calzini e guanti caldi, pronti per vestire e svestire continuamente l’attore.
IL LATO CREATIVO È SOLO UNA PARTE DEL LAVORO
C’è il lato creativo, il disegno e la scelta dei tessuti, il lavoro con le sarte e magari il ricamo eseguito in prima persona, ma ci sono anche i bavaglini per permettere alla star di mangiare senza sporcarsi l’abito di scena o la bocca che gli si lava personalmente perché non disfi un trucco che magari è costato ore di lavoro. Ci sono le cacce all’ultimo capo che il regista vuole assolutamente e magari, come successe al premio Oscar Milena Canonero, le urla e i capricci di Kristen Dunst che doveva interpretare Maria Antonietta ma si rifiutava assolutamente di farlo con una parrucca in testa, benché la donna che interpretava ne avesse indossate di immense fino alla svolta bucolica del suo stile (ecco, la chiave di volta per risolvere l’impasse fu questa: anticipare la svolta di look, montarle i capelli in un pouf, incipriarli e tanti saluti).
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Da amica, sodale di alcuni fra questi costumisti, in particolare di Alessandro Lai, so per esperienza che cosa significhino le 16, 18 ore sul set, le attese lunghissime magari al freddo, in una roulotte piazzata in un campo gelido o in un deserto a 48 gradi (no, non è un errore di battitura), le soluzioni da trovare all’ultimo momento e anche se tutto sembrava in ordine.
LE FATICHE DEL GIORNALISTA, TRA ALZATACCE E VERIFICHE
Ogni mestiere, ogni professione porta la sua dose di fatica, che è ineludibile, e sulla quale si tende a sorvolare: per un giornalista di quotidiano, la caccia alla notizia (che sì, è ancora praticata), lo sforzo nella ricerca delle fonti, nella verifica, oppure, per chi fotografa, gli eventuali appostamenti (a Roma non abito lontano da palazzo Grazioli: per anni ho visto sostare fotografi e paparazzi per ore infinite, sotto il sole e la pioggia).
Fatica fisica, disciplina, disponibilità: concetti desueti che non fanno audience, perché per chi guarda la tivù e legge un post l’impegno è un concetto antipatico
E anche qui le alzatacce, i pezzi da scrivere rinunciando all’ultimo momento a cene con gli amici, week end, aperitivi e amicizie (un punto sul quale i giovani che aspirano a fare questo mestiere storcono sempre la bocca), svegliandosi alle 5 del mattino per scrivere quell’articolo che la sera prima, stravolti, non si era stati in grado di portare a termine, ma che non si può procrastinare, perché alle 8 ci aspetta un altro impegno e poi sarà troppo tardi per la “chiusura”, la deadline della pubblicazione.
L’IMPEGNO È UN CONCETTO ANTIPATICO
Fatica fisica, disciplina, disponibilità: concetti desueti, che suonano odiosi e che non fanno audience, perché nella mente di chi guarda la tivù, legge giornali e post (questi ultimi soprattutto, che impongono una minore fatica di concentrazione), oppure si iscrive nelle università e nelle scuole dei lavori cosiddetti creativi, l’impegno è un concetto antipatico. Tutto, per i ragazzi, si crea per improvvisazione, per colpi di genio in cui noi italiani, si sa, siamo maestri.
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E non parliamo della moda: cocktail, sfilate, platea osannante. Certo, spesso. Ma prima? Ma dietro? Ma poi? Pochi sanno, fino al momento in cui la sperimentano, la fatica degli stilisti di oggi, l’ansia della perfezione, la ricerca del nuovo e della sua realizzazione al meglio correndo da un laboratorio all’altro, la terribile pressione di dover creare 10 collezioni all’anno da mandare in passerella e sulle quali essere giudicati, sia dalla stampa sia dal risultato di vendita. E ancora, perché affacciandomi appena sveglia gli sento alzare la saracinesca, i baristi: 30, 40 anni di vita ad alzarsi all’alba, pulire, preparare, scaldare brioche e poi dover sorridere al primo avventore ingrugnito o, peggio, armato di cattive intenzioni.
LA LEZIONE DI BIKI
Sul bellissimo volume appena dedicato da Simona Segre Reinach alla storia e al prezioso archivio di Elvira Leonardi Bouyeure, la celeberrima Biki nipote acquisita di Giacomo Puccini che vestiva Maria Callas (Rizzoli, ne vale la pena), è pubblicato un suo aforisma o, per essere precisi, una sua dichiarazione abbastanza apodittica a un cronista nei primi Anni 80, che mi ha molto colpita: «Sono diventata la Biki con l’intelligenza e soprattutto con la volontà, ma agli altri dico la fortuna per non suscitare invidia». In questa riga c’è tutto, ma proprio tutto lo spirito italiano, e soprattutto il suo malanimo nei confronti del successo altrui, a cui è in genere disposto a riconoscere solo una botta di fortuna, il famoso “fattore C” perché, essendo cieca, la fortuna potrebbe baciare anche gli indolenti, gli incapaci, i pigri e i malmostosi. La volontà e l’intelligenza che alla prima si piega e si adatta nel raggiungimento di un obiettivo e che è invece frutto di fatica, di sforzo, di impegno costanti, risultano insopportabili. Perché non sono affatto ciechi. E sarebbe ora di ricordarlo.
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